Stephen Shore

Fotógrafo (Nova Iorque, 8 de Outubro de 1947) que marca de forma acentuada uma certa cultura americana. Shore fotográfa assuntos aparentemente banais mas que têm sempre qualquer coisa especial que nos atrai o olhar. Tendo começado por fotografar com 35mm muito novo aos 17 anos conheceu Andy Warhol que o levou para a Factory onde teve contacto com uma nova geração de artistas.
Aos 24 anos Shore tornou-se o segundo fotógrafo vivo a ter uma sua exposição no Metropolitan Museum of Art.
Depois iniciou uma série de viagens entre os Estados Unídos e o Canadá onde começou a fotografar a cores com câmaras de grande formato. Stephen Shore é hoje considerado um dos pioneiros no uso da côr em fotografia artística.

Thomas Struth

(...) "Thomas Struth tem um trabalho muito rigoroso e analítico, não cedendo a impulsos de inspiração nem à pressão do tempo. Interessa-lhe usar a fotografia para construir um mosaico do mundo onde vive, e por isso surgem na sua obra tantos temas diferentes: arquitectura, natureza, tecnologia, retratos de famílias ou imagens de visitantes de museu.

A fotografia foi um acidente na vida deste alemão que nasceu em Geldern, em 1954. Aos 20 anos Thomas Struth era estudante de pintura e frequentava as aulas de Gerhard Richter na Academia de Arte de Düsseldorf. Foi por pressão do professor que em 1976 se juntou à primeira turma do histórico casal Bernd e Hilla Becher e foi com eles que aprendeu a fotografia que ainda hoje pratica.

Em conjunto com Andreas Gursky, Axel Hütte, Candida Höfer e Thomas Ruff (todos ex-alunos dos Becher) faz parte da chamada Escola de Düsseldorf que, de acordo com a história canónica da fotografia, se caracteriza pela objectividade das imagens que produz. Esta Nova Objectividade Alemã, nome genérico pelo qual são tratados, caracteriza-se por uma abordagem documental à fotografia que procurava, através das possibilidades dos meios mecânicos da máquina, representar o mundo de um modo claro, em detrimento de interpretações, gostos ou sentimentos artísticos.

É nesta tradição iniciada nos anos de 1920 por Karl Blossfeld, Albert Renger-Patzsch e August Sander que se deve contextualizar o modo como Struth entende a sua obra." (...)
in ípsilon 03.11.2011 por Nuno Crespo

Lynne Cohen

Fotógrafa americana, radicada no Canadá, apresenta um trabalho muito coerente sobre o espaço interior, normalmente vazio, e de alguma forma deslocado do seu contexto. As fotografias são nos apresentadas quase como cenários de qualquer coisa e muitas vezes com um certo humor face ao absurdo de determinadas situações. Quase sempre usando cameras de grande formato, Lynne Cohen mostra-nos as suas imagens cuidadosamente enquadradas e quase sempre à mesma distância criando a ideia de construção de um espaço como se de uma escultura se tratasse.

http://www.lynne-cohen.com/

Vik Muniz

Vicente José de Oliveira Muniz, conhecido como Vik Muniz (nasceu em 1961, São Paulo, Brazil), é um artista visual que vive actualmente em Nova Iorque.

Muniz começou a carreira como escultor no final de 1980. Tornou-se mais conhecido com a sua série de retratos feitos com chocolate em 1997 e com as fotografias feitas com lixo em 2006.

Em 2010, o documentário "Wasteland", realizado por Lucy Walker, mostrando o trabalho de Muniz numa das maiores lixeiras do mundo, Jardim Gramacho, nos arredores do Rio de Janeiro, é nomeado para o Óscar como melhor documentário.

Vik Muniz apropria-se de imagens de vários artistas como base para os seus trabalhos. Por exemplo Muniz usou geleia e manteiga de amendoim para criar uma dupla Mona Lisa, baseada na imagem feita por Andy Warhol depois deste se ter apropriado da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Trad. Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Vik_Muniz